힙합이란

▶ 페이스북에서는 지갑이 열리는 뉴스를 찾아주세요. 마이크는 크게 두 종류가 있는데요, 컨덴서 마이크와 다이나믹 마이크가 있습니다. 두 마이크의 차이점은 나중에 실제 레코딩에서 다시 한 번 말씀드릴게요. 여기서 알고 짚고 넘어가야 할 부분은 USB형 마이크는 만족할만한 퀄리티를 얻기 어렵다는 것만 알고 넘어가면 됩니다. ▲ 아시아나항공은 15일까지 힙합음악 플랫폼 마이크 스웨거와 함께 여행을 주제로 SNS 챌린지 이벤트를 진행한다.
힙합은 원래 삶의 노래이며, 자신만의 기술이나 단어를 사용해야 하는 장르인데 이를 학원이나 선생님에게 배울 수 있느냐는 것이다. 한편으로는, 레슨이 단순한 인맥쌓기용이라고도 비판한다. 크루에 소속원을 추가하거나 피처링을 할 때 레슨에서 만난 사람을 우대하는 경향이 있기 때문이다. 물론 ADV크루처럼 싸이퍼를 통해 홍대를 한국 힙합 문화의 상징적인 공간으로 만들고자 노력하는 경우도 있고, 홍대 놀이터를 중심으로 게릴라 공연을 펼치는 래퍼들도 있다. 온라인만 씬이라고 하는 것은 어쩌면 한쪽에 치우친 주장일 수 있다.
글로벌 다이닝 경험이 풍부한 셰프를 영입함으로써 메뉴 퀄리티 강화는 물론 식재료 활용 방안 다양화, 고객 소통 확대 등을 적극 도모한다는 취지다. 보칼리노에 따르면 마르코 에르바 셰프는 알마 이탈리아 국제 요리학교 출신으로 다수의 미슐랭 스타 레스토랑에서 트레이닝하며 풍부한 경험을 쌓았다. 특히 이탈리아 밀라노 유명 호텔과 더불어 호주 브리스번 레스토랑으로 손꼽히는 어반 레스토랑, 더 유로 레스토랑 등을 비롯해 중국, 카타르 등에서 활약하며 글로벌 셰프로 입지를 굳혔다. 마르코 에르바 셰프는 고품질의 한국 지역 제철 식재료를 활용해 차별화된 이탈리안 요리를 선보인다는 각오다.

힙합에 빠진 2030 눈치 보는 사회, 힙합은 짜릿한 출구

2013년 4월부터 6월까지 진행된 ‘힙합의 맛을 알기 위해 우리가 얘기해야 할 5가지 주제들’이라는 세미나에서 리드머 부편집장 남성훈이 한 발언. 한국에서는 지역 특색이 강한 힙합 씬으로 홍대를 언급하는 경향이 있는데, 남성훈은 이보다 온라인을 통한 힙합의 생산과 유통, 수용이 활발하게 진행됐다고 지적한 것으로 보인다. 집에서 마시는 맥주 집맥이 요즘 대세로 떠오르고 있는 가운데 집맥을 보다 힙하게 즐길 수 있는 기회가 찾아왔다. 지난 2018년 '장기하와 얼굴들'로 10년간의 밴드 생활을 마치고, 약 3년 반만에 솔로 가수로 돌아온 장기하. 당시에도 새 음반이나 공연 소식에 대한 구체적 언급은 없었다. 그럼에도 30주년을 맞은 서태지가 올해 안에 새 프로젝트를 선보일지에 대해 가요계는 물론 많은 팬들이 주목하고 있다.

미국령 버진 아일랜드

그러면서 그는 “40살을 맞아 새로운 도전을 했다. 애주가로 살아왔는데, 평균적으로 마시는 양을 줄이려한다”며 “오늘이 66일째다”고 밝혔다. 특히 그는 “스윙스가 어떤 책에 ‘하나의 행동을 66일 반복하면 습관으로 굳어진다’는 이야기를 듣고 하게 됐다”고 설명했다.
본인의 말에 따르면 이제는 올티나 서출구가 더 잘한다고 하지만 그렇다고 해도 신예들을 제외하면 허클베리피가 프리스타일 랩의 대가이다. 그리고 현존하는 단독 공연 중 최고의 공연이 바로 허클베리피의 ‘분신’이라고 생각한다. 점점 그 규모를 넓히고 있는 ‘분신’은 내가 가본 공연 중 래퍼와 모든 관객이 가장 열정적인 공연이다. 한번은 그의 어머니가 공연에 방문하셨는데 모든 관객이 허클베리피가 서 있는 무대가 아닌 어머니가 서 있는 관객석으로 돌아서서 어머니의 일기를 바탕으로 만든 노래 ‘Nightingale Film'을 부르기도 했다. 덕분에 피쳐링을 도와주러 왔던 소울맨은 관객들의 뒷모습을 보며 노래를 해야 했다. 이런 공연의 하이라이트 곡이 바로 ’Rap Badr Hari'이다.
이 단체가 최근 조사한 자료에 따르면 코로나19 대유행이 시작된 이후 2세에서 17세 사이의 어린이 비만율이 크게 증가했다. 자료는 휴교, 운동시설 폐쇄 및 제한된 방과 후 활동으로 인해 과도한 양의 지방과 설탕이 함유된 음식 소비가 증가했고 이는 아동 비만을 가속화했다고 보고했다.  한국블로그  젊은이들을 제2형 당뇨병 및 기타 건강 문제에 노출시키고 있다는 지적이다.

힙합음악중에 최고의 명곡은??

우리는 그런 그를 자기 자신에 대해 온전히 이해하고 있고, 솔직하게 그려낼 줄 아는 래퍼라고 할 수 있을 것이다. 이제는 레이블 VMC의 수장이자 어느덧 14년 차 중견 래퍼인 딥플로우의 진정성 있는 얘기를 들어보자. 이 관점에 대해선 의견이 분분할 수 있지만, 한국의 학생들은 대부분 어렸을 때부터 하고 싶은 일과 잘할 수 있는 일에 대한 생각이 형성 돼있지 않다. 그저 사회가 요구하는 데로 공부에 매진해야 하는 학생들은 대게 자신이 억압돼있고, 자신만의 진정한 색깔을 찾는 것을 어려워한다. 따라서 이런 청소년들이 힙합이라는 표현의 자유와 자전적 가사가 중시되는 하나의 장르 또는 문화를 접했을 때 신선한 충격을 얻을 수 밖에 없다. 개개인의 의견을 중시해주지 않는 사회에서 ‘나만의 길’을 걷겠다며 파격적인 가사와 자전적인 이야기를 담아내는 래퍼들의 노래는 힙합이라는 장르를 충분히 매력적으로 보이게 한다.

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▶ ‘오버’는 TV에 출연하면서 대중의 취향에 민감한 뮤지션을, ‘언더’는 무대 크기에 상관없이 하고 싶은 음악을 하는 뮤지션들을 지칭한다고 본다. ‘오버’는 상업성과 밀접해 외부적 요구가 많다는 점이, ‘언더’는 홍보비 투자가 부족해 인지도가 떨어진다는 점이 하나의 특징인 것 같다. 영어가 서투신 분들이라도 가사해석과 자막뮤비를 상당 수 보유하고 있어서 힙합 문외한이 힙합을 접하기에 정말 도움이 많이 됩니다.

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영상과 함께 SNS 해시태그 등 다양한 형태의 설탕 관련 내용이 리트윗됐다. 타이틀에서 알 수 있듯, 캠페인은 설탕 섭취로 인한 해로운 결과를 뮤직비디오와 SNS를 통해 소비자, 즉 부모와 어린이, 나아가 일반 대중에게 전달할 목적으로 제작됐다. 아래 각 이미지 출처를 클릭하면 원본 출처로 이동하거나 이미지 내 유해 사항 및 법적 권리침해를 신고할 수 있습니다.
‘힙찔이’는 보통 힙합에 대해 잘 알지 못하면서 아는 척하는 사람들에게 자주 쓰이는 말인데, 나는 내가 ‘힙찔이’인 것에 동의한다. 사실 힙합을 좋아한다고 하지만 외국힙합은 잘 알지도 못하고 힙합이라는 문화에 대해 깊숙이 아는 것은 아니기 때문이다. 그러나 힙합을 잘 모르는 사람들에게 새롭게 들을 수 있는 힙합음악을 추천해 줄 수 있는 정도는 될 것 같다. 그래서 지극히 개인적으로 추천하고 싶은 힙합음악을 소개하겠다. 하지만 힙합의 기원을 감안하면 이런 힙합의 인기를 이해하기 힘든 측면이 없지 않다.

포시즌스 호텔 서울, 글로벌 감각 갖춘 이탈리안 셰프 마르코 에르바 영입

개인정보 제3자 제공에 대해 거부할 수 있으며, 동의 거부시 이벤트 참여가 되지 않습니다. ※ 개인정보 제3자 제공 동의를 거부할 수 있으며, 동의 거부 시 해당 이벤트에 참여할 수 없습니다. 장비 욕심은 실력부터 키우신 다음에 가지셔도 충분합니다. 그리고 요즘은 소프트웨어가 아주 잘 되어 있기 때문에 잘 활용하면 추가 장비 없이도 앨범을 발표할 수준의 곡을 만드는 것도 가능하답니다. 아직 저도 배우면서 공부하는 입장이기 때문에 고가의 장비보다는 가성비가 좋은 장비들로 시작하고 있는데요, 조금 더 자유로는 비트 메이킹을 위해 작은 마스터 키보드까지 마련했습니다.
수많은 오디션 지원자들도 보고 있을 서바이벌 프로그램 속 세상은 현실의 내가 살아가는 세상과 크게 다르지 않기 때문이다. 그러므로 힙합의 본질적 의미, 힙합 음악 장르가 어떻게 탄생하게 되었는지, 왜 힙합 음악이 저항적 의미들을 유지해야 하는지 등 좀 더 깊은 고민이 반영된 프로그램을 만들어주길 제작진에게 부탁하고 싶다. 이러한 신나는 의미와 달리 힙합의 출현은 미국의 사회 경제적인 문화와 깊이 결부되어 있는데 흔히 South Bronx와 Ghetto지역이 힙합이 처음 시작된 지역이라고 알려져 있다. 당시 사회 경제적으로 소외되었던 흑인들이 자신들의 분노, 좌절, 저항이 뒤섞인 독특한 문화를 형성했고 이것이 힙합으로 발전했다.
아이돌 그룹(혹은 기획사)의 파워가 정점에 달해 있던 당시였기에 힙합 마니아들은 이 소식을 듣고 높은 기대를 여과 없이 표출했다. 이미 실력은 증명된 산이가 주류 가요계의 '잘 나가는' 기획사를 등에 업고 대중에게 힙합을 제대로 보여줄 수 있으리라는 기대감이었다. 브레이킹은 비보잉이라는 이름으로 더 잘 알려져 있는 길거리 춤의 일종이다.
힙합이 아프리칸-아메리칸의 저항 정신을 반영한 장르임은 분명하다. 그러나 힙합과 아프리칸-아메리칸의 정신이 어떤 상황에서든 반드시 일맥상통한다고 볼 수는 없다. 즉, 아프리칸-아메리칸의 역사가 곧 힙합의 역사라 정의할 수는 없다는 것이다. 모든 힙합 음악이 저항 정신을 반영하고 있지는 않기 때문이다. 그러나 아프리칸-아메리칸의 역사적 정체성과 힙합이 긴밀하게 연결돼 있는 만큼 그들의 역사적, 정치적 배경과 힙합의 탄생 및 발전의 역사를 분리해서 논할 수는 없다.

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그런데도 구독자들은 “본방송보다 이 리뷰가 더 기다려진다” “본방송은 안 봐도 이 리뷰는 다 본다”는 댓글들을 남긴다. 평소 힙합을 자주 듣는 다는 조 모 학우는 “요즘 아이돌 음악에서 랩은 빠지지 않는 요소인 것 같다. 언더처럼 전문적이지는 않지만 그 덕에 힙합이란 장르에 빠지는 경우를 많이 봤다”고 말한다. 불과 몇 년 전만해도 국내 대중음악은 댄스나 발라드 위주의 아이돌이 이끌었다. 그러나 지금의 음악시장은 조금 다른 모습을 띄고 있다. ‘지코’, ‘랩몬스터’ 등의 아이돌 멤버들이 정통 힙합을 내세우며 본인들의 정체성을 강조하고 있다.

힙합의 역사 출처 리드머

슬리피는 힙합 음악으론 강렬함과 멋을 보여줬다면 트로트 음악으론 밝은 에너지를 퍼뜨리고 있다. 트로트 경연 대회 프로그램에 나간 슬리피는 그곳에서 만난 심사위원 영탁이 데뷔 앨범의 프로듀싱까지 맡게 돼 제법 화려하게 데뷔했다. 슬리피는 힙합 앨범으로 데뷔한 지 벌써 15년 차로 우리에겐 래퍼로 익숙한 가수다. 그가 트로트 가수에 도전했다는 걸 아직 모르는 사람도 많다. 22일 방송된 KBS 2TV ‘옥탑방의 문제아들’에는 2018년 ‘장기하와 얼굴들’ 밴드활동을 마무리하고약 4년 만에 솔로 가수로 첫 번째 솔로 앨범 ‘공중부양’을 발표한 장기하가 출연했다.

"송도 집값 떨어지기 시작했는데이제와서"

때문에 힙합은 해방의식, 자유에 대한 흑인들의 갈망이 녹아있으며 미국 흑인의 역사를 포괄하는 음악이라고 할 수 있다. 레슨비를 받는다는 점에서 랩 레슨은 일종의 과외다. 과외가 될 수 있는 이유는 한국에 랩을 전문으로 가르치는 대학이 존재하기 때문이다.

문화

하지만 힙합에서 이는 더욱 견고하며, 폐쇄적인 성향으로 드러난다. 이 한 마디가 한국 힙합 신에 남긴 영향은 상당하다. 발언의 정확한 출처를 알 순 없지만, ‘90년대 중반 즈음 교포 출신 래퍼들을 중심으로 대두했으며, 미디어를 통해 퍼져나갔다. 지금도 ‘자유’는 힙합을 정의, 혹은 대변하는 핵심 키워드로 통용된다. 당장 포털 사이트에 ‘힙합은 자유다.’를 검색해보시라.
김홍중은 한국의 청년 세대를 ‘생존주의 세대’로 정의한다. 그의 말에 따르면 한국 청년에게 일상은 곧 서바이벌이다. 그리고 경쟁에서 이겨 살아남았다고 생각하는 순간, 또 다른 고차원의 경쟁 세계가 열린다. 경쟁의 불안과 긴장에서 영원히 벗어날 수 없는 것이다.

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힙합을 즐기는 계층이 다른 것은 전파 경로의 차이 때문이다. 미국에서 힙합이 퍼져 나간 것은 스트리트 마케팅을 통해서였다. 아직 빌보드에 오르내리기 전, 힙합은 입소문을 통해 '길보드'의 강자로 떠올랐다.
화성학을 가장 빠르고 간단하게 알려드리는 그간의 노하우가 담긴 화성학 기초편입니다. 지금까지 7~80명 레슨을 진행하며 얻은 노하우로 제작했습니다. "핸드폰으로 나만의 음악 만들어보기 (힙합편)" 강의는 총 11개 수업으로 구성되어 있습니다. 다비치는 "저희가 지금까지 해왔던 음악과는 전혀 다른 다비치표 힙합음악을 접하게 될 것"이라고 컴백 소감을 전했다. 신곡 '헤어졌다 만났다'는 작곡가 용감한 형제 곡으로 힙합비트에 감성멜로디를 입힌 젊은 이들의 자화상을 그린 음악이다.

힙합은 장르, 랩은 음악  직설적 감정 분출이 매력

루프가 완성됐다면, 래퍼가 이를 듣고 가사를 쓰는 과정으로 이어진다. 프로듀서가 적합한 래퍼를 찾아다니기도 하지만, 미리 작업할 래퍼를 염두에 두고 루프를 만들기도 한다. 반대로 래퍼가 먼저 랩을 만든 뒤 프로듀서를 찾는 경우도 있다. 하지만 흔치 않을뿐더러 대부분 프로듀서의 손을 거쳐 수정을 한 뒤 음악이 제작된다. 랩의 중심은 래퍼지만, 음악 제작의 중심은 프로듀서다. 루프가 래퍼 마음에 들지 않는 경우엔 루프의 수정을 요구할 때도 있다.